レオナール・フジタ展

箱根のポーラ美術館でレオナール･フジタ展を見ました。
ずっと気になっていた作家です。

日本⇒フランス⇒日本⇒フランス
と住まいを変え、5回に渡る結婚、戦争、日本での冷遇、
フランスへの帰化など、波乱万丈の人生。
「乳白色の肌」で有名になるも、その白さの秘密は
今年2011年になってやっと判明。
絵の具にシッカロールを混ぜて乳白色を出していたのです。
本当に不思議な乳白色でした。
そして繊細な線。
「小さな職人達」はフランスの職業と子供のかわいらしさを
上手く使った楽しい連作。
子供と動物（特にネコ）を描いた絵も多く、あたたかい雰囲気
の作品も沢山ありました。

どの絵もいきいきとしてひき込まれるよう。
あふれ出る個性の表現、こだわり、技術の追求。
オリジナリティと情熱が心を揺さぶる芸術です。

帰りに売店で「藤田嗣治　手しごとの家」（林洋子著・集英社新書）
を購入。

この本では画家としての創作活動以外の日常の生活について書かれています。
洋服をはじめカーテンなどの裁縫までしてインテリアにこだわったこと、食器や小物までも手作りしていたこと。
また人に送った絵手紙が写真つきで  解説されていて、読んだらますますフジタの世界に魅かれます。
フジタが身の回りのもの全てをプロデュースしながら生活に愛情をもって毎日を過ごしていたことがよく分かり、こんなに濃い人生を送ることができたらと、憧れます。

アンリ･バルダのレッスン 移調

私がフランスへ留学するきっかけとなったアンリ･バルダ先生。
彼のレッスンに行って誰もが驚くのがどんな曲でも
移調させられることでしょう。
毎日同じ曲を練習していると慣れで弾いてしまうので
新鮮な耳で聴くために移調をするのです。
特にピアノを専門にしていると絶対音感がある場合が多く
音程をあまり意識しないで手や楽譜の記憶のみで
弾いてしまう傾向があります。

移調すると原調の色彩感覚が失われることはあるかもしれませんが
そのデメリットを超えて新しい発見が沢山あります。
まずいつも当たり前に弾いていたのに移調すると次の音が分からなくなる。
これは音程を意識せずに弾いているからですね。
バルダの移調方法は楽譜を見ないで耳で音を探しながら行います。
なので分からなかった次の音が見つかると音の前後の関係性に
ついて考え、その結果よく頭に刻み込まれるのです。
えー、こんなに遠くに移調していたのか、など。
作曲家はよくこんな音の配列を考えたものだなぁと感嘆の連続です。

クラシックのものだとそれでも慣れてくると割とすぐ移調できるように
なるのですが、ロマン派以降の作品だと大変。
私が移調して大変だったのはラヴェルの「高雅で感傷的なワルツ」でした。
最初の和音からして分からない・・・。
結局時々楽譜を見てやっと全てを移調することが出来ました。
でも移調した後は原調で弾いた時とても新鮮な耳で聴くことが出来て
その後の演奏に役立ったと思います。

時間のかかる練習なのでつい敬遠しがちですが
今弾いているラヴェルのソナチネでそろそろやってみようかな。

サンモール音楽院での入学試験

フランスで最初に入学した学校、サンモール音楽院。
ピアノ科の入学試験では
ドビュッシー：エチュード２曲
ラヴェル：高雅で感傷的なワルツ
などを用意しました。
（他の曲も用意したはずですが忘れました・・・）

この試験は月曜日の朝イチだったのですが、フランスでは日曜日は
静かに過ごすことが常識で楽器演奏も控えなければならないので
土曜日に練習したきりで本番。
それまで前日に弾かないで本番なんて経験はなくて
怖かったですが仕方がありません。

試験ではちょっと弾いただけで「Ｍｅｒｃｉ！（ありがとう）」と
言われて終わってしまったのでダメだったのかな、と
落ち込んだのですが、結果は合格でした。

アンヌ＝マリー・ド・ラヴィレオンという女性の先生の
クラスにはいったのですが、この先生が私の合格が決まったとたん
それまでヴヴォワイエ（かしこまった間柄での話し方）から
チュトワイエ（親しい間柄の話し方）での会話に変わったのが印象的でした。
「あなたは私の弟子になったのですよ」ということですね。
この現象はとてもフランスらしいことなのだろうなぁと思いました。

とにかくこれで1年間は学生滞在許可証がもらえることになり
ホッとしました。

フランスに留学したきっかけ

私がフランスに住み始めたのは２０００年４月。
もう１１年も前のこと、時の経つのは早いですね。

子供のころから師事していた先生がウィーンで勉強
された方で、お得意のバッハやベートーヴェンの
レッスンが充実していて私も楽しく学んでいました。
なので何となくドイツ語圏に留学できたら良いなぁという
漠然とした思いはあって、大学でもドイツ語を第一外国語に
していました。
ところがドイツ語が難しい・・・。
名詞は女性・男性・中性があり、分離動詞、
格の変化、などなど。
大好きなベートーヴェンも話した言葉ですが、
どうも馴染めないのです。

そうこうしているうちに大学も４年。
一度行ってみたかったヨーロッパ各地で行わている
音楽講習会に参加してみることに。
さて、どこに行こうかなぁ。夏に行くんだから明るそうな
ところがいいな、スペインや南フランスにもあるぞ。
というわけで南フランスのビアリッツの講習会に申し込み。
アンリ・バルダというピアノの先生のクラスの欄にあまり
理由もなくチェック。

と、旅行気分で能天気に講習会に参加しました。
しかしそこでアンリ・バルダ先生今まで聞いたことの
ないようなピア二ズムに出会ってびっくり。
ダイナミックでオーケストラのような演奏がマジックのようでした。
特にドビュッシーの「牧神の午後への前奏曲」をピアノで
弾いてくださるのが私のお気に入りで、何度もせがんで弾いてもらいました。
この出会いが私がフランスに留学したいと思ったきっかけです。

ビアリッツ　素敵なリゾート地です

海岸のテントがかわいいですね

フランスのピアノ事情と音楽教育

日本の音楽大学に通うピアノ科の学生は
ほぼもれなく自分のグランドピアノを持っていますが
フランスは大分事情が違い、パリ国立高等音楽院に
通っているような優秀な人でもグランドピアノを
持っていない学生が結構いて驚きでした。

大抵の音楽院にあるピアノも古くて、スタインウェイ
なんてあまり見かけません。
日本の音楽大学にはゴロゴロあったのに・・・。
フランスではヤマハのグランドがあれば大満足、
ヤマハはとび抜けて良い音がしなくても質が揃っていて
本当にスゴイ、日本が世界に誇れるメーカーだなぁと
フランスで感激しました。

私はフランスに住み始めたころはアップライトをレンタル
していたのですが、やはり音もタッチがグランドと違い、どうしても
グランドで練習したい！と思いレンタル料が確か3倍ぐらいに
なってしまったけれどグランドにチェンジを決心。
しかしレンタルのグランドピアノはあまりないので
在庫のあった白いヤマハのグランドピアノを借りました。
白いグランドピアノなんてホテルのラウンジぐらいでしか
見たことないわ、なんか恥ずかしいなぁ、と思っていたのですが
部屋に入れてみると意外と黒ピアノより圧迫感がなくていいものですね。
でもうちに来る人はみんなびっくりして笑っていましたね。

話を戻しますが、フランス人は良いピアノどころか
グランドすら持っていない人がいるのにどうして
表情豊かな演奏をするのか、ということを考えたものです。
それはやはりイマジネーションと理論の裏打ちがあってのものだなぁと。
こういう音楽にしたい、こういう音にしたい、という目標が
はっきりしているので、どんな楽器であろうと聴き手の
想像力に働きかけるダイナミックな演奏になるのですね。
確かにタッチが荒かったりすることもありますが演奏が
生き生きしています。
これはフランスの音楽教育の賜物であると思います。
レッスンでは大抵曲のイメージを具体的にするように
指導されますし、そのための音楽史や音楽理論も
ゼミ形式でしっかり学びます。
レポートも多くて先生がしっかり添削してくれます。
日本の音楽大学では先生が一方的に話す講義ですが、
やはりゼミ形式だと身につきますね。
総合的な音楽力を養い、みな自信をもって演奏しています。

なのでこれからフランスに音楽留学される方は
語学が大変で面倒だと思っても是非実技以外の
理論などのクラスに参加されることをおすすめします。

ピアノの調律

私が弾いているピアノは20年以上前に今は亡き
祖母に買ってもらったヤマハのＧ３です。

音色や弾き心地が気に入っていなかったのですが
フランスから帰国した頃はあまりにもひどい音で、
処分してもっと小さいグランドピアノに買い換えようかと
思ったほど。

そんなとき、知人から腕の良い調律師さんがいるよ、
と教えて頂きお願いすることに。
そんなに良くなるはずはないと勝手に思っていたので
調律師さんがいらっしゃっても
「もっと小さいグランドでいいものありませんか？」
とお伺いしたところ
「このピアノ、そんなに悪くないですよ。僕が良い状態に
しますから見ていてください」と。
半信半疑で（ごめんなさい）調律と整音をお願いしました。

数時間後・・・
「えー、私のピアノじゃないみたい！！」
というほど劇的に生まれ変わったのです。
粒の揃った美しい音で弾きやすいピアノに大変身。
本当に驚きでした。
今ではすっかりお気に入りの楽器です。

ピアノの状態は調律でこんなにも変わるのですから
調律師さんはよーく選ばないといけませんね。

ヤマハのＧ３です

目黒の東京都庭園美術館 アールデコの館

目黒の庭園美術館に行ってきました。
11月から長期の改装で平成26年（長い！）まで閉館するそうです。

この建築は昭和8（1933）年にアール・デコ様式で
朝香宮邸として建てられたもの。

今回は改装前に普段公開していないウィンターガーデン（サンルーム）、
浴室、小客室なども公開しているとのことで気になっている展覧会でした。
間に合ってよかった！


アール・デコ様式とは、1920～30年代にヨーロッパで
流行した装飾様式で、1925年にパリで開催された
「現代装飾美術・産業美術国際博覧会」（通称：アール・デコ博覧会）
がその名の由来となっているそうです。
アール・ヌーヴォーの影響を残しつつ装飾を排した
無機的なモダンさが混在するスタイルでつまり、
アール・ヌーヴォーの優雅さとモダンデザインの機能美との間。
アール・デコの由来、今回初めて知りました。

1920～30年代というとドビュッシーは亡くなった後（18年没）、
ラヴェルは37年没なので真っ只中ですね。
ここでフランスの何人かの作曲家の年表を。

フォーレ（ガブリエル）Fauré，Gabrier（１８４５～１９２４）　
デュパルク（アンリ）Duparc,Henri（１８４８～１９３３）
ドビュッシー（クロード）Debussy,Claude（１８６２～１９１８）
サティ（エリック）Satie,Eric（１８６６～１９２５）　
ラヴェル（モーリス）Ravel,Maurice（１８７５～１９３７）
メシアン（オリヴィエ）Messiaen,Olivier（１９０８～１９９２）
プーランク（フランシス）Poulenc,Françis（１８９９～１９６３）

こうして見るとサティはもっと後まで生きたような気がするけれど
ラヴェルより先に亡くなったんだとか、ラヴェルが亡くなったのは
メシアンが19歳の時か、意外と近いな、などいろいろ思うことがありますね。


アール・ヌーヴォーはフランスにいた頃何度か訪れた
ナンシーの美術館で特にガラス工芸や家具を見たり、
住んでいたパリのメトロや建築に使われていたので親しみがありますが
アール・デコはそれらより大分あっさりしています。
アール・ヌーヴォーは植物や虫をモチーフにして曲線美を
前面に打ち出していますがアール・デコでは曲線は目立ちません。
シャープな線が多くてスッキリ。
素敵ですがアール・ヌーヴォースタイルが
好きなのでちょっと物足りない気も。

9月30日までは特別に夜9時まで開館しています。
夜に訪れてもまた素敵でしょうね。

ルネ・ラリック作

書庫

こちらもラリック

玄関脇の応接室